Cores Suspensas

Full of Love, Full of Wonder é o nome dado à obra do artista Nike Savvas, que está  instalada no Centro Australiano de Arte Contemporânea, em Melbourne.

A peça é como uma matriz  imensa de bolas insufláveis ​​suspensas, que criam um denso campo de cor no espaço da galeria.   Matemática e cores se misturam sim!

ESCULTURA TUBULAR FAZ MÚSICA COM O SILÊNCIO

Cada vez que o vento passa pela área do Canary Wharf, em Londres, Aeolus solta uma série de notas musicais. A escultura ecológica, que tem o nome do senhor dos ventos da mitologia grega, foi criada pelo britânico Luke Jerram. 

Um encanador, responsável pelo sistema de irrigação local, explicou ao artista que gostava do silêncio do deserto porque podia ouvir “os canos cantarem”.

A escultura converte o silêncio em melodia sem usar energia – nem mesmo do amplificador. É que alguns tubos são ligados por linhas de nylon, como as harpas, e criam o som pelo atrito jogado até o centro da plataforma, que projeta as notas com força. Já os canos sem amarras foram ajustados para fazer uma escala de vento em baixa frequência, criando um harmonioso som de fundo.

Artista francesa cria cenas em miniatura dentro de rolos de papel higiênico

Ela descreve seus trabalhos como "fotografias feitas com papel" que capturam eventos cotidianos nos quais não se presta muita atenção.

Ao longo do tempo, os rolos foram divididos em séries por temas, como esportes, natureza e profissões. As cenas são montadas com recortes de papel similar ao papel de que é feito o rolo. Depois, elas são cuidadosamente colocadas dentro dos canudos.

Elias, de 35 anos, diz que leva, em média, entre duas e três horas para completar cada um dos rolos.

Em seguida, as imagens são fotografadas contra a luz e em diferentes ângulos, para dar mais realismo às cenas. Incrível!!!!

Fotógrafo americano cria paisagens surreais com 'colagens' em 360 graus

Perspectivas diferentes de cidades e florestas foram registradas em várias partes dos EUA.

Paisagens retorcidas com um toque de surrealismo são o tema do mais recente trabalho do fotógrafo americano Randy Scott Slavin.

Para criar a série 'Outra Perspectiva' (Alternate Perspective), ele escolhe cuidadosamente a locação e tira até cem fotografias de uma cena cobrindo 360 graus, antes de costurá-las para formar uma projeção estereográfica (em que uma esfera é projetada em um plano).

Para fazer a série de imagens, ele viajou por diversas partes dos Estados Unidos. Segundo o fotógrafo, a paciência necessária para encontrar os ângulos perfeitos e a melhor luz para as fotos é um antídoto para o ritmo frenético de sua vida em Nova York.

Arte Mística de Eirian Champman

Eirian Champman é uma designer australiana super talentosa, dona de um traço peculiar e obras cheias de cor, misticismo e estetica quase oriental. Artista daquelas inspiradoras, que alegram nossos olhos com tanta beleza!

Arte + Tecnologia

Um programa super legal pra quem gosta de arte + tecnologia. FILE 2012 Festival Internacional de linguagem eletrônica, projetos inéditos em diferentes áreas das artes eletrônicas, em forma de instalações, aplicativos, mídia arte e arte sonora.

Projetos interativos, garantindo uma experiência única

Imperdível: levar um “tchauzinho” ao sorrir pros braços criados pelo coreano Hye Yeon Nam, pintar com o corpo sobre a tela virtual de Memo Akten, brincar de desenhar na parede com a bola ADA, criada por Karina Smigla, etestar sua atenção com a obra de Ben Jack, Elucidating Feedback.

Pra sair de lá imaginando quais inovações a arte ainda vai trazer pra gente!

Street Art bem criativos

Street Art bem criativos feitos em diversos países do mundo por artistas variados.

Algumas das principais capitais do mundo como Paris, Londres, Barcelona, Berlim, Toronto e São Paulo, são as principais cidades-museus onde artistas urbanos  tem realizado fantásticas intervenções utilizando a  cidade como tela para sua arte, cobrindo edificações inteiras com  ilusões de ótica, desenhos em 3D e muita criatividade.

O Movimento Modernista

O objetivo é fazer a relação entre as tendências do período modernista, movimento que mais marcou a história da arte, com as peças publicitárias e design de hoje.

A proposta do movimento era de romper os padrões acadêmicos pré-estabelecidos. Perceberam que o paradigma que viviam era ultrapassado e se fazia necessário romper as barreiras culturais e de estilos. Para ficar claro sobre a revolução artística que se deu neste período: as artes deveriam imitar a realidade, especialmente a pintura. Não poderiam fugir da realidade, então, esta novidade foi plantada e começaram a surgir representações artísticas que claramente fugiam do padrão estético estabelecido no decorrer dos tempos. Se referiam como a renovação absoluta da criação.

Na Europa – O movimento modernista começou mais cedo, além de ter passado por fases muito bem marcadas ao longo do período.

EXPRESSIONISMO – Expressão da percepção com uma conotação mais emocional e instintiva; se utilizavam da sinestesia para representar a arte. Aplicavam o exagero como forma de reafirmar os seus propósitos, que refletiam em proporção e profundidade. Representação de desordem espiritual e do caos. Seus principais artistas foram Van Gogh e Edvard Munch.

HOJE:  É comum encontrar campanhas publicitárias, especialmente em fotografias que se utilizem desse estilo pra exprimir força em uma idéia. 

FUTURISMO – Em virtude da produção em massa e da iminência da substituição do homem pela máquina, o movimento retratou a exaltação à tecnologia, a dinâmica e a velocidade. Seu principal membro foi Marinetti, autor de Manifesto Futurista.

HOJE: O Futurismo concretizou o uso de onomatopéias através de tamanhos e formatos na expressão gráfica. Muito dos experimentos tipográficos foram iniciados nesse período. Esta tendência é utilizada hoje em filmes publicitários conhecida como lettering.

CUBISMO – Ruptura mais clara dos paradigmas estéticos anteriores. A representação artística se dava através de formas geométricas.

HOJE: Pelas sua própria característica, a composição vetorial se dá primitivamente a partir de formas geométricas; é facilmente encontrado nas ilustrações de representação artística e de função (no design e na propaganda).

SURREALISMO – Buscavam a super-realidade, a não-superficialidade. Inspirados por Freud, trabalhavam o inconsciente exaustivamente. Os principais artistas foram Salvador Dalí e Rene Magritte.

HOJE: Um curta-metragem foi lançado em março de 2012 seguindo o conceito surrealista, utilizando maquiagens excêntricas e construído em torno da ideia de convergência e harmonia entre as coisas vivas.

DADAÍSMO – Observava-se reações violentas e negativas das aceitações passivas. A arte era provocativa e ao mesmo tempo inovadora. Foi rapidamente associado ao anarquismo da arte, marcado pelo sarcasmo impresso no caráter das peças. Marcel Duchamp se destacou dentre os artistas desta tendência.

HOJE: Seguindo o espírito de Duchamp ao dizer que “será arte tudo o que eu disser que é arte”, a Vodka Absolut promoveu uma campanha utilizando sobras de produtos industriais após inutilizados de suas funções, e então, fixou a composição em um tronco de árvore.

o Brasil – Não se opunham à realização artística anterior, mas eram contra quaisquer condições que inibissem o livre-arbítrio criativo, simplesmente buscavam uma nova expressão. Lasar Segall fez o primeiro contato em 1913 com a arte européia desta forma mais inovadora, logo quando veio ao Brasil e expôs suas claras tendências expressionistas. Entretanto, quem caracterizou o anti-academicismo no movimento foi Anita Malfatti, que seguiu as tendências expressionistas trazidas por Segall, que até então não sofria tantos questionamentos de função na sociedade artística do período. Malfatti chamou atenção e apontou novos caminhos principalmente através do uso das cores. Entre os que se interessavam por essa inovação, Di Cavalcanti era um deles. Viveu na Europa e conheceu vários artistas notáveis da época. Quando foi dada a oportunidade, foi um dos incentivadores da Semana de Arte Moderna, em 1922. Com sua arte amadurecida, ganhou espaço de forma mais definitiva na pintura brasileira.

A importância da Semana Moderna de 1922 se deu pelo fortalecimento da proposta de busca por novos caminhos na arte brasileira, que já vinha acontecendo desde muito tempo e contribuiu decisivamente para a arte moderna brasileira.

Fashion ART

Quando os pintores fizeram suas obras, não podiam imaginar a força que elas teriam na moda. Obras famosas transformadas em verdadeiras obras fashion e reais.

FIGURA FEMININA DI CAVALCANTI

MODELO MARCELA FALCI

 

FIGURA EM AZUL TARSILA DO AMARAL

(1923)

MODELO MAIRA VIEIRA

AUTO RETRATO COM MACACO FRIDA KAHLO 

(1938)

MODELO MONICA SOUZA

CRIS OFILI (2002)

MODELO MALANA FREITAS

GABRIELLE AUX BIJOUX AUGUSTE RENOIR

(1910)

MODELO DANIELLE DALOSSI

RETRATO DE ADELE BLOCH-BAUER I GUSTAV KLIMT

(1907)

MODELO FERNANDA MARTINEZ

Montagens e Artes criadas com Os Simpsons

Artista cria cartazes de filmes famosos com personagens de Os Simpsons

Convenhamos que Os Simpsons é uma das melhores animações de todos os tempos. Cada um de seus personagens, sejam eles principais ou secundários, tem uma personalidade única e ninguém é “dispensável”. Justamente por esse fato, as montagens e artes criadas com essas pessoas amarelas sempre fiquem tão legais, e se tornem tão populares. Montagens de grandes filmes, agora com novas capas !!